Frédéric Brunel - Piano (Jazz, Improvisation)

Frédéric travaille depuis 20 ans sous le signe de la polyvalence. Il a complété deux Baccalauréats à l’Université de Montréal où il s’est formé en piano-classique, en piano-jazz avec Art Robert, Pierre Leduc, Loraine Desmarais, Luc Beaugrand et Richard Provencal tout en complétant ses cours en technique d’écriture classique.

Comme claviériste il a commencé sa carrière à L’Empire des futus stars et à Rock en vol dans le groupe électro-pop original Ralph et les Baronics vers la fin des années ’80 et dont il était sorti quelques vidéoclip à Musicplus. Frédéric a accompagné beaucoup de chanteurs et chanteuses dans des styles aussi variés que le jazz, la chanson française, ou la musique populaire américaine. Il a, entre autres, travaillé avec Bel Gazou, Estelle Esse et Yoland Sirard et beaucoup d’autres voix. Parallèlement à ces projets d’interprète il a écrit et arrangé de la musique: comme arrangeur et compositeur il a signé la musique livrée par le quatuor vocal masculin Figaro lors du Gala de l’ADISQ hors onde à l’automne 1994. Il a aussi mis sa plume sur quatre disques compacts de musique instrumentale classique et world-beat tant comme pianiste, arrangeur que compositeur, avec les orchestres à cordes L’Île de la Cité (Paris) et I Musici (Montréal), le Quatuor vocal Figaro et le quatuor à cordes Euterpe(ancêtre de l’actuel quatuor Bozzini). Comme arrangeur il a reçu 2 bourses du Conseil des Arts et Lettre du Québec en 1996 et en 1998. De 1996 à 2004, on l’a entendu 2 fois par semaine au piano dans le commerce Les Ailes de la mode, jouant avec versatilité un grand répertoire de musiques populaire, jazz, classique ainsi que les musiques de film.

Le 7 juillet 2004, le Frédéric Brunel Jazz Quartet joua ses propres compositions dans la programmation du Festival International de Jazz de Montréal. Les spectacles hommages l’intéressent tout particulièrement : en duo il interprété Michel Legrand, Charles Trenet et Jean-Pierre Ferland. Depuis l’an 2000 il est aux claviers avec le projet Hommage à Joe Dassin avec Raphaël Torr,et pour lequel il reproduit toutes les sonorités populaires et orchestrales des cette époque. Cet hommage s'est rendu de la salle André-Mahieu à Desjardins-Telus à Rimouski en passant par Hector-Charland partout au Québec en passant par Vancouver, à raison de plus de 350 spectacles depuis 8 ans.

Comme chef de choeur à la maison des Arts de Laval, il dirigea les choeurs d’enfants du Programme musical de l’École des Cèdres au Mondial Choral 2006. En mai 2007 il retourna sur la même scène comme pianiste-chef pour accompagner un hommage à Édit Piaf chanté par Nancy Woodbury. Aussi en novembre 2007 et 2008, en tant que « pianiste de jazz et arrangeur » , Frédéric a joué à la Place Des Arts au Festival du Monde Arabe pour le projet jazz/ethnique de Randa, chanteuse de jazz Libanaise ayant deux CD sur le marché. Avec Randa en novembre 2008 il a aussi joué deux fois en direct à la chaîne culturelle de Radio-Canada Espace Musique (100,7FM) et à la première chaÎne (95.1FM). Parallèlement , a terminé en 1998 un certificat en enseignement collectif de la musique à l’UQAM et s’est spécialisé en pédagogie Dalcroze à Rochester, au Centre Orford et l’Université du Maryland. Depuis 1999 il enseigne à temps plein la composition, la rythmique Dalcroze, la chorale, les percussions Orff et la littérature musicale au Programme musical primaire de l’École Des Cèdres à la Commission scolaire Laval.

Joanne Grant - Cello

Joanne Grant is an accomplished 'cellist and teacher who has performed with orchestras across Canada. A graduate of the San Francisco Conservatory and the University of Alberta, she continues to perform regularly as a member of the duo Jaï with oboist Stewart Grant. Since moving to Québec in 1995, she has maintained a highly successful studio, training young 'cellists and teaching the Music for Young Children method for young musicians and aspiring pianists. In 2007-08, Joanne was the Music Specialist for Christmas Park School.

Isabel Tassé - Communication, Etiquette and Presentation, Musical Theatre (Spring Break & Summer Camp) 

Dès sa tendre enfance, la musique et la danse sont omniprésentes dans la vie d'Isabel. Elle s'initie à la danse dès l'âge de 6 ans et développe rapidement un grand talent qui lui permet d'obtenir un premier contrat à l'âge de 8 ans. Elle ajoute aussitôt une corde à son arc en prenant des cours de guitare classique durant cinq ans. Mais c'est au secondaire qu'Isabel découvre sa vraie passion : la comédie musicale. Elle prend part à Carmen, Demain Matin Montréal M'attend, ainsi que le Fantôme de l'Opéra comme danseuse et soliste. Isabel poursuit toutefois ses études administratives et obtient en 2003 un Baccalauréat à l'École des Hautes Études Commerciales (HEC).

Mais sa passion pour les arts la consume et la poursuit. Elle quitte donc le monde des affaires et entreprend une formation en Comédie Musicale à l'Académie Johanne Raby. Elle perfectionne ses techniques de chant, de jeu et de danse. Ses talents la hissent rapidement aux côtés de Jean-Luke Côté (Le Match des Étoiles - danseur et chorégraphe professionnel), où elle acquiert une bonne expérience comme assistante répétitrice et chorégraphe. Elle joue dans des revues musicales où elle approfondit les rôles de Chicago, West Side Story, Sweet Charity, Grease, Fame, Dr Jekyll and Mr Hyde, Cabaret, Notre-Dame-de-Paris et Starmania. Elle participe également à des classes de maîtres données par Robert Léger (présence de scène et interprétation), Gino Quillico (chant classique), Serge Postigo (jeu d'acteur et artiste de comédie musicale), Éric J. Miles (danse contemporaine et jazz - Ballet Jazz de Montéal) et elle rencontre Luc Plamondon. Elle élargit ses horizons en participant à des spectacles bénéfices pour appuyer différents projets communautaires et humanitaires, dont Les Enfants de San Andres au Pérou (2007), Équiterre(2009) et la fondation MIRA (2009).

Isabel bouillonne d'idées et d'énergie. Parmi ses projets en cours, elle prête sa voix comme choriste à un nouvel album qui verra le jour en 2010 et elle élabore un spectacle musical concept avec 2 autres artistes.

Anick Pelletier - Musical Theatre

Anick Pelletier has made her mark in music, theatre and dance with an undeniable stage presence and truthfulness of interpretations. Anick has participated in workshops with filmmakers Robert Favreau and Lea Pool, while continuing her studies in dance and voice.

Annick’s musical theater credits include Val in A Chorus Line (Marvin Hamlish), Boss in Code 99 (François Archambault and Yves Morin). She also toured in Europe and around Montreal in Âmes Sœurs, a musical play for children directed by Serge Marois and produced by “L’Arrière Scène.” For the 400th anniversary of Quebec City, took part in the casting of Dina, a new musical by Louis-Martin Lanthier.

Her operetta credits include Les Mousquetaires au couvent by Louis Varney, La Chauve-souris by Johann Strauss (in which she seduced her audience with a glamorous interpretation of Marilyn Monroe), and L’Auberge du cheval blanc by Ralph Benatsky, all productions of “L’Opéra bouffe du Québec.”

Anick can be heard on a recording with “L’Ensemble et Chœur Radio Ville-Marie“ entitled Noël en Nouvelle-France, directed by Simon Fournier. For the last two years she has also been invited to perform these pieces and other seasonal sacred music in concert.

She recently won the first prize in interpretation in “Chante en français,” a contest organized by the “Fondation Do-mi-sol des Aînés de Montréal.” In the last 5 years, Annick teaches musical theater at “Camp musical Lanaudière”, a summer camp founded and directed by Father Fernand Lindsay. Anick is also a screenwriter for a children’s television show.

Rosa Pyon - Piano, Music Theory

Rosa Pyon studied at the Schulich School of Music at McGill University in the Piano Performance Program with professor Luba Zuk. She is currently a student of Jean Saulnier at the Université de Montréal.

At a very young age Rosa began intensive training in music theory and history and showed great ability and skill. While still a high school student, she became assistant instructor in several theory classes at the École de musique de Verdun.

As soloist, Rosa has participated regularly in a number of competitions where she was placed in the top category: she won several prizes at the Concours du Festival de musique classique de Montréal, the Concours Inter-Élèves de Vincent-d'Indy and the Association des professeurs de musique du Québec. Moreover, she was national finalist several times in the renowned Concours de musique du Canada and she won the prestigious Concours de l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières in the 15 and under class. Most recently, Rosa won the First Prize at the 2007 Thousand Islands International Piano Competition for Young People held in Cape Vincent, NY.

Rosa also participated in several recitals, notably at the Chapelle historique du Bon Pasteur, at the Théatre du Rideau Vert and at the Spinelli concerts in Lachine. She was also invited to play in Les Matinées Jeunesses with the Orchestre symphonique de Montreal under the direction of Rolf Bertsch. Moreover, she has participated in the recording of a compact disc produced by the Centre de musique canadienne and l'Association des professeurs de musique du Québec.

Sylvia Niedzwiecka - Flute

Sylvia obtained her Bachelor of Music Degree with High Distinction in flute performance and Master of Music in solo flute performance from McGill University. She holds two D.E.S.S. diplomas (Diplôme d’Études Superiéures Spécialisées) with specialization in Interpretation and Orchestral Excerpts from Université de Montréal. Her principal teachers include Timothy Hutchins, Denis Bluteau, Carolyn Christie and Heather Howes.

Sylvia performed in master classes with Jeanne Baxtresser, Peter Lloyd, Tadeu Coelho, Gary Schocker, Barthold Kuijken and other renowned flutists, and as a member of Lithium Ensemble she was a recipient of a winning 2002 CBC Debut award.

She is an active performer whose projects include solo, small ensemble and orchestral performances. She enjoys working with young students, and teaches flute using the Suzuki approach. She studied Suzuki pedagogy with David Gerry and Kim Lorimier, and is an active member of Suzuki Association of Americas and Suzuki Musique Montreal.

Grégor Monlun – Violin

Né à Bordeaux (France), Grégor Monlun commence l’étude du violon à 6 ans. Après avoir reçu une Médaille d’Or à l’Ecole de Violon P. Rode (Bordeaux) dans la classe de R.Papavrami, il se perfectionne au Conservatoire de Bordeaux ainsi qu’à Paris et devient en 1998, à seulement 14 ans, l’un des plus jeunes violonistes à remporter le 1^er Prix du prestigieux Concours Radio France à Paris. Sir Yehudi Menuhin se disant très impressionné par sa performance, il est invité par la suite en tant que soliste à jouer avec de nombreux orchestres en France dont l’Orchestre de Normandie et l’Orchestre de Radio France, ainsi qu’à l’étranger, avec entre autre l’Orchestre Symphonique de Barcelone en Espagne et celui de Frankfort en Allemagne.

Il continue alors son apprentissage auprès d’artistes tels que M. Rostropovitch, Isaac Stern, V. Tretiakov, G. Rojdestvenski, A. Dumay et G. Poulet. Il part ensuite étudier en Russie au célèbre Conservatoire Tchaïkovski de Moscou dans les classes de E. Gratch et M. Gotsdiner (deux anciens élèves de A. Yampolski et David Oïstrakh) et en sort diplômé avec un 1^er prix et la note maximale en 2007. Parallèlement à ses études, ses activités de concertistes l’ont mené à se produire dans de prestigieuses salles partout dans le monde (Allemagne, France, Grande-Bretagne, Espagne, Turquie, Italie, Japon, Afrique du Sud, Chine, Brésil, Canada…), aussi bien comme soliste ou comme chambriste avec des musiciens de renommés tels qu’Ivry Gitlis, Gilles Appap, Sergeï Babayan, Jean-Philippe Collard… Résident à Montréal depuis 2008, il obtient en 2009 une Maîtrise en Interpétation à l’Université de Montréal dans la classe du professeur Vladimir Landsman et remporte également la Bourse d’Excellence en Violon Paul-Marcel Gélinas et Verna-Marie-Parr-Gélinas.

Lise Pigeon - Drawing, Painting (Water color, Acrylic, Pastel, Pencil Drawing)

Lise Pigeon, a veteran professor for young children, holds a Bachelor of Education degree from University of Quebec.  Thoughout her career, Lise has compiled a compendium of school materials in various subjects for students from  kindergarten to 6^th grade.  Prof. Pigeon has worked with renowned visual artists of various media including Ghulam Mustafa, Susan Fowler, Barbara Simmons, Pierette Labonte, Norma Bradley Walker, and Kal Kalinowski. Lise is versatile in a wide range of visual arts media, ranging from water colors, acrylic, pastel,  pencil drawings, and oriental techniques using watercolor, Chinese ink and liquid acrylics on Japanese silk paper.  

Lise Pigeon is the editor of The Palette. She is also an active member of the Artists Circle of Pointe Claire, as well as the Dorval and the Dollard Artists Associations. Lise regularly participates in art shows in the West Island and also in Montreal. 

 

Marc-O'Neil McCreavy -  Visual Aesthetics and Design

Born in Kingston, Jamaica, Marc-O’Neil McCreavy attained a Bachelors degree in Industrial Design from Humber College.  Although initially drawn to a career in design due to a life-long obsession with automobiles, he discovered a deep passion for interior decorating and design during his studies.  His desire to pursue this new-found passion as a career was solidified with his role as the Interior Designer for the Lambda School of Music and Fine Arts.  Marc current resides just out side of Toronto, Ontario as a freelance designer and model.    

 

 

 

 

 

 

 

Dora Cojocaru - Music Theory

 Dora Cojocaru completed her studies in Romania and Germany, where she received her Ph.D. degree in musicology and stylistics. As a composer, Dr. Cojocaru has received numerous prizes and grants, including the Paul Sacher, Socrates, Gaudeamus, D.A.A.D., European Community, Heinrich Böll  grants,  as well as several grants from Canada Council for the Arts and Conseil des arts et des lettres du Quebec.

Her compositions have been published by Müller&Schade AG in Bern/Switzerland, and are  performed worldwide (“World Music Days”-I.S.N.M./Luxembourg, Schoenberg Centre/Vienna, Marianischer Saal/Luzern, Deutschlanfunk/Köln, Sumida Triphony Hall/Tokyo, CUMS Conference/Lethbridge, UNAM/Ciudad de Mexico etc.)

As an associate professor at the Music Academy in Cluj-Napoca, Dora Cojocaru has taught composition, music history and theory. She has also been invited to give lectures, workshops and conferences in major Canadian universities as well as in Europe. Dora Cojocaru has published two books, and a number of articles in various musical journals. She  has also adjudicated many musical competitions and collaborated with the “Westdeutscher Rundfunk” in Germany.